其实，并不是中国缺少编制精巧、鸿篇巨制的音乐，而是绝大多数人从来没有机会仔细认真的了解过中国音乐。中国音乐的复杂性和丰富性，远远超过绝大多数人的认知。 　　中国音乐因以五声音阶为主，所以很难产生“和声音乐”，多为“旋律音乐”，但其在音乐的表现力上，并不逊色于西方。 　　在乐队编制上，中国音乐要比西方音乐的编制要更庞大，更丰富。且因为中国音乐多为“旋律音乐”，所以在乐队编制的变化要更多； 　　在旋律发展手法上，正是因为中国音乐没有“和声”，所以这就使得人们对旋律的变化格外关注，中国音乐的旋律变化手法极为丰富，且与中国的文学有着密切的联系； 　　在曲式结构上，中国音乐中最基础的结构是“曲牌”，目前可考的曲牌就有几千个，每一个曲牌都各自的旋律和结构特征。而这些曲牌又可以通过各种组合与搭配，形成各种不同的音乐结构和曲目。每一个曲牌就好像一块“乐高基础形状的积木”，大家可以根据这些积木，创造出任何你想要的形状，这是中国音乐最大的内涵所在。 　　在下面我整理、列举了一些中国音乐的乐队编制、旋律发展手法、曲式结构等内容。这些内容有些知友可能会看不懂，但我觉得没关系，粗略的浏览一下就可以。因为想要真的懂是需要极大的时间去学习的，所以只要稍微能了解一下中国音乐的相关内容，能让大家感受到中国音乐的艺术魅力，也就够了。 　　（一）先秦礼仪音乐乐队 　　在周代，君王的乐队编制通常被称为“八佾”，需要64名乐师组成。在西方音乐中，这么大的器乐乐队编制，要到2000多年以后的古典主义时期才有。周代用的乐器种类也是十分丰富的，有钟、磬、 琴、瑟、排箫、篪、埙、笙、鼓、祝、敔等。1978年，湖北曾侯乙墓出土中周代乐器124件。墓室中室有全套编钟65件、编磬全套32件。此外还有建鼓、排箫、篪、笙、瑟、小鼓等乐器及 鼎、簋、簠、敦、壶、尊、豆、盘等青铜礼器100余件。十分重要的是，曾侯乙编钟已经可以演奏出“十二平均律”。 　　（二）唐代宫廷燕乐“十部乐”乐队 　　唐代宫廷的“十部乐”是大型宫廷乐舞，编制巨大，其编制如下： 　　1.燕乐乐队(歌工2人，舞20人)：管乐器：竽笙⑴、小笙⑴、箫(2)、长笛(1)、短笛⑴、尺八(1)、小筚篥⑴、大筚篥(1)、吹叶(1)；打击乐器：编磬(1)、方响(1)、铜钹(2)、鼗鼓(2)、毛员鼓(1)、桴鼓(2)、连鼗鼓(1)；弦乐器：筝(1)、筑(1)、小箜篌(1)、大箜篌(1)、卧箜篌(1)、大琵琶(1)、小琵琶(1)、大五弦(1)、小五弦(1)。 　　2.清商伎乐队(歌工2人、舞5人)：管乐器：箫(2)、篪(2)、笛(2)、跛膝(2)、吹叶(1)；打击乐器：编钟(1)、编磬(1)、方响(2)、节鼓(1)；弦乐器：击琴(1)、独弦琴(1)、瑟(1)、筝(1)、筑(1)、竖箜篌(1)、卧箜篌(1)、琵琶(1)、秦琵琶(1)。 　　3.西凉伎乐队(舞5人)：管乐器：笙(1)、箫(1)、笛(1)、横笛(1)、筚篥(1)、小筚篥(1)、贝(1)；打击乐器：编钟(1)、编磬(1)、铜鼓(2)、担鼓(1)、齐鼓(1)、腰鼓(1)；弦乐器：筝(1)、弹筝(1)、竖箜篌(1)、卧箜篌(1)、琵琶(1)、五弦(1)。 　　4.龟兹乐乐队(舞4人)：管乐器：笙(1)、箫(1)、横笛(1)、筚篥(1)、埙(1)、贝(1）；打击乐器：铜钹(2)、担鼓(1)、齐鼓(1)、腰鼓(1)、都昙鼓(1)、毛员鼓⑴、答腊鼓(楷鼓,1)、鸡娄鼓、侯提鼓(1)；弦乐器：弹筝⑴、竖箜篌⑴、琵琶⑴、五弦⑴。 　　5.康国伎乐队(舞2人)：管乐器：笛(2)；打击乐器:铜钹(2)、正鼓(1)、和鼓(1)、小鼓(1)。 　　6.疏勒伎乐队(舞2人）：管乐器：箫(1)、横笛(1)、筚篥(1)；打击乐器：腰鼓(1)、羯鼓(1)、毛员鼓(1)、鸡娄鼓(1)、小鼓(1)；弦乐器：竖箜篌(1)、琵琶(1)、五弦(1)。 　　7.安国伎乐队(舞2人)：管乐器：箫(1)、横笛(1)、双筚篥(1)；打击乐器：正鼓(1)；弦乐器：竖箜篌(1)、琵琶(1)、五弦(1)。 　　8.高丽伎乐队(舞1人)：管乐器：笙⑴、葫芦笙⑴、箫⑴、义觜笛⑴、小筚篥(1)、大筚篥⑴、桃皮筚篥⑴、贝⑴；打击乐器：铁板(1)、担鼓(1)、齐鼓(1)、腰鼓(1)、龟头鼓(1)；弦乐器：筝(1)、弹筝(1)、竖箜篌(1)、卧箜篌(1)、凤首箜篌(1)、琵琶(1)、五弦(1)。 　　9.天竺伎乐队(舞2人)：管乐器：横笛(1)、筚篥(1)、贝(1)；打击乐器：铜钹(2)、羯鼓(1)、都昙鼓(1)、答腊鼓(楷鼓，1)、铜鼓(1)；弦乐器：凤首箜篌(1)、琵琶(1)、五弦(1)。 　　10.高昌伎乐队：管乐器：箫(2)、横笛(2)、筚篥(2)、铜角(1)；打击乐器：拍板(2)、腰鼓(2)、羯鼓(2)、毛员鼓(2)、鸡娄鼓(2)；弦乐器：竖箜篌(1)、琵琶(2)、五弦(2)。 　　（三）宋代宫廷仪仗鼓吹乐队 　　前部鼓吹：鼓吹令(2)、节鼓(2)、?鼓(24)、大鼓(120)、羽葆鼓(12)、小鼓(120)、铙鼓(12)、金钲(24)、大横吹(120)、长鸣(120)、中鸣(120)、歌工(48)、笛(24)、筚篥(24)、桃皮筚篥(24)、拱宸管(叉手笛，48)、箫(72)、笳(72)，合计988人。后部鼓吹：鼓吹丞(2)、羽葆鼓(12)、铙鼓(12)、小横吹(120)、歌工(48)、笛(24)、筚篥(24)、桃皮筚策(24)、拱宸管(叉手笛， 24)、箫(72)、笳(72)，合计434人。前部后部总计1422人，这是宋徽宗政和年间(1111 — 1117年)所用的鼓吹乐队，宋代还有曾用到1793 人的记载。 　　（四）元代宫廷仪仗鼓吹乐队 　　云和乐乐器：前部乐器：戏竹(2)、拍板(10)、箫管(2)、排箫(4)、头管(28)、龙笛(30)、大鼓(2)、杖鼓(30)、方响(8)、琵琶(10)、 (16)、筝(16)、箜篌(16)，歌工4人；后部乐器：戏竹(2)、箫管(2)、排箫(2)、管(6)、龙笛(6)、方响(2)、杖鼓(10)、琵琶(4)、签(4)、筝(4)、箜篌(4)，歌工(2)。安和乐乐器：拍板(2)、管(2)、羌笛(2)、龙笛(4)、笙(2)、和鼓(1)、札鼓(8)、云锣(1)、 等。天竺乐所用乐器有拍板(2)、管(2)、龙笛(1)、笙(2)、响铁(1)、琵琶(2)、火不思(2)、筝(2)、箜篌(2)、胡琴（2）。 　　（五）明代仪仗音乐乐队 　　大驾卤簿乐队乐器：拍板(4)、画角(24)、大铜角(2)、小铜角(2)、管(2)、笛⑷、大鼓(48)、杖鼓(4)、钲(4)、金（4）；东宫仪仗乐队乐器：拍板(2)、画角(12)、大铜角(2)、小铜角(2)、笛(2)、?鼓(2)、杖 鼓(2)、花匡鼓(24)、钲(2)、金(2)；郡王仪仗乐队乐器：拍板(1)、画角(10)、笛(2)、?鼓、花匡鼓(20)、钲(1)、锣(2)。 　　（六）清代宫廷仪仗鼓吹乐队 　　卤簿乐乐器：大铜角⑻、小铜角(8)、钮(4)、画角(24)、龙鼓(48)、笛(12)、拍板(4)、杖鼓(4)、金(4)；行幸乐乐器：鸣角、铙歌大乐、铙歌清乐。铙歌大乐乐器：有拍板(4)、画角(24)、大铜角⑻、小铜角⑻、笛(12)、杖鼓(4)、龙鼓(48)、钮(4)、金(2)。铙歌清乐乐器：蒙古角(2)、大铜角(8)、小铜角(8)、金口角(8)、管(2)、笛(2)、龙笛(2)、笙(2)、行鼓(2)、金(2)、点(2)、钹(2)、铜鼓(4)、云锣(2)。 　　（七）近代民间音乐乐队 　　1.弦索乐类乐队（全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式），例如：弦索十三套：胡琴、三弦、琵琶、筝；山东碰八板：如意勾、筝、扬琴、琵琶；潮州细乐：三弦、琵琶、筝；河南大调曲子板头曲：胡琴、三弦、筝，板等。 　　2.丝竹乐类乐队（以某一二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式），例如：福建南音：琵琶、洞箫（或笛）、二弦、三弦，板等；江南丝竹：二胡、笛（或箫）、琵琶、三弦、扬琴，点鼓、板等；潮州弦诗：箫（或笛）、二弦、椰胡、提胡、琵琶、秦琴、扬琴，小鼓、板、木鱼等；二人台牌子曲：笛、四胡、琵琶、三弦、扬琴、四块瓦等；云南洞经音乐细乐：笛、胡琴、碗胡、提琴、色古都、三弦、筝、双清，云锣、堂鼓、板、碰铃、木鱼等。 　　3.鼓吹乐类乐队（以某一件管乐器（或唢呐、海笛，或管、或笛、或笙）为主奏乐器，配合其他管弦乐器、打击乐器演奏的民间器乐合奏形式），例如：吉林鼓吹乐：唢呐、大号，堂鼓、镲、细乐、乳锣等；冀东鼓吹乐：唢呐、海笛、笙，大鼓、堂鼓、铙、钹、大锣、镲等；鲁西南鼓吹乐：唢呐、笛、笙，小鼓、镲、乐子、钹、梆子等；陕北鼓吹乐：唢呐、长号，小鼓、乳锣、镲等；伊犁鼓吹乐：唢呐，纳格拉、冬巴鼓、手鼓等；泉州笼吹：唢呐，大通鼓、大锣、钹、碗锣、双音等；河北音乐会：管、笛、笙，云锣、大鼓等；晋北笙管乐：管、笛、笙，鼓、拍板、云锣、鼓、锣、镲等。 　　4.吹打乐类乐队（管弦乐器（或单纯用管乐器）与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式），例如：十番锣鼓：笛、笙、箫、长尖、二胡、板胡，云锣、拍板、大锣、喜锣、七钹、木鱼、碰铃、梆子等；潮州大锣鼓：唢呐、笛、椰胡、秦琴、三弦、扬琴、月琴，大鼓、斗锣、深波、苏锣、钹、镲、钦仔、亢锣、月锣等；西安鼓乐：笛、笙，大鼓、座鼓、乐鼓、独鼓、大锣、马锣、大小钹、双云锣、大梆子等；浙江嵊县奉化锣鼓：唢呐、笛、笙、箫、招军、二胡、碗胡、徽胡、双清、琵琶、三弦、扬琴，板鼓、扁鼓、战鼓、大鼓、彭鼓、个锣、争锣、尽锣、斗锣、 大锣、马锣、冬锣、抬锣、大钹、次钹、京钹、小京钹、木鱼、碰 铃等。 　　5.锣鼓乐类乐队（全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式（有时偶加一二件吹奏乐器）），例如：西安打呱社：鼓、钹、镲、银锣、马锣、大锣、小锣、梆子、碰铃等；天津法鼓：大鼓、铙、钹、镲、铛子；川东锣鼓乐：堂鼓、川钹、铰子、马锣、川锣、小锣、包锣、铛子；山东博山锣鼓：大鼓、堂鼓、扁鼓、钹、镲、锣；河北讶鼓：讶鼓、钹、镲、马锣；土家族打溜子：头钹、二钹、大锣、马锣；山西威风锣鼓：大鼓、钹、铙、锣、小斗锣；四川闹年锣鼓：鼓、钹、镲、大锣、马锣。 　　（八）近代宗教音乐乐队 　　1.佛教音乐乐队：山西五台山黄庙佛乐队（藏传佛教）：唢呐、大号、海螺、牛角号，鼓、铙、钹、小镲，或管、笛、笙，云锣、把子鼓、镲等；呼和浩特藏传佛教乐队：唢呐、海螺、甘令、筚篥，鼓、钹，或管、笛、笙，云锣、鼓、钹、镲；北京智化寺京音乐乐队：管、笛、笙，鼓、云锣、忏钟、铙、钹、镲；沈阳北万寿寺佛乐队：管、笛、笙、箫，云锣、堂鼓。 　　2.道教音乐乐队：山西龙门道派乐队：唢呐、笙、管、笛，大鼓、云锣；邢台道教乐队：管、笛、笙，大鼓、镲、铛子；宁夏道教乐队：管、笛，云锣、鼓、铛子、碰钟；山西北天师道派乐队：管、笙，云锣、手鼓；湖北五当山道派乐队：管、笛、笙，云锣、大鼓、铛子、镲、木鱼、手铃；川西道乐乐队：笛、小鼓，镲、木鱼、摇铃、碰铃、铛子，或唢呐，大鼓、小鼓、大锣、小锣、马锣、钹、镲、摇铃、挂板。 　　中国音乐常用的旋律发展手法，归纳起来主要有叠、变、扣、集、拆、对、跺、合、 解、滚10种。 　　（一）叠：叠即重复。主要分为：乐节叠、乐句叠、段落叠。 　　（二）变：变即变奏。其中还分为：1.旋律结构不变时常用的变奏手法，包括：加花变奏、变换头尾、变换演奏技巧、变换乐器音区和音位、变节奏、变旋律线；2.改变旋律结构时常用的变奏手法，包括：板式变化型、扩充型变奏、递减型变奏、数列型变奏、填充型变奏。 　　（三）扣：扣即乐节或乐句、段落尾部的一个或一组音，与下一个乐节或乐句、段落开始的一个或一组音，运用同音或相同音组相承递衔接的一种民间音乐发展手法。这种手法应用在文学上称顶真（或顶针）。 　　（四）集：指运用不同曲牌的部分曲调汇集成一首新的曲牌或乐曲。 　　（五）拆：俗称拆头，即用锣鼓乐片段将连贯的旋律分割开的旋律发展手法。其中还分为：半拆、单拆、双拆、梅花拆。 　　（六）对：即对句。分为：相同旋律的对句、不同旋律的对句。 　　（七）垛：垛句亦是变化旋律或扩充旋律的一种手法，将旋律的片段作有规律的重复或片段重复， 在一连串的短句中保持相同或相间使用的结音和大体上统一的节奏。其中还分为：扩充旋律时的垛句、变化旋律时的垛句。 　　（八）合：合即指传统套曲中常用的合头、合尾手法。其中还分为：合头、合尾、合头合尾三种使用方法。 　　（九）解：解是衍展旋律的一种手法，多用于段落的尾部。解的手法民间俗称“穗”或“碎子”，多用于完整的曲牌呈示或变奏以后，加穗结束全曲，或在穂后再接以尾声，使穗成为一个独立的新的展开性段落。 　　（十）滚：大致是在曲词的前后和中间，加进一些接近口语的韵文或便于朗诵的短句，使词曲浅显易懂，便于群众接受。 　　（一）中国音乐历史中的曲式结构 　　1.先秦时期(前770 —前221) 　　在先秦时期的《诗经》和《楚辞》，是需要音乐唱出来的。虽然如今音乐内容已经无法知晓，但有学者根据唱词将《诗经》归类为10种曲式结构，将《楚辞》归类为4中曲式结构。 　　2.汉魏南北朝时期（前206 —589） 　　这一历史时期可考的音乐艺术品种，主要有相和大曲与清商大曲两种。 　　（1）相和大曲的结构为：艳（引子部分）——曲 （辞声部分）——趋（尾部部分）——乱（全曲结束时的高潮部分） 　　（2）清商大曲的结构为：和（引子）——辞——曲——送（尾声） 　　3.隋唐时期（581 — 618 — 907） 　　隋唐时期主要的音乐艺术品种是大曲，唐大曲的基本曲式结构为：散序（散板器乐曲或歌舞曲）——中序（缓拍器乐曲或歌舞曲）——破（快速的乐器或歌舞曲） 　　4.两宋时期（960—1279） 　　两宋时期的音乐体裁极为丰富，包括：大曲摘遍、小唱、转踏、唱賺（缠令、缠达）、宋词、鼓子词、散曲、小唱、嘌唱、叫声、诸宫调、鼓板等，每一种体裁都有一种或多种曲式结构，十分复杂。 　　5.辽金元时期（1127- 1368） 　　这一时期的主要曲式结构类型有北套、南套、南北合套三种。 　　（1）北套：北套用于杂剧，北套的结构特征：杂剧全本分四折，每折用一套套曲，共四套；每套各用一宫，即每套由若干同宫、同韵曲牌联缀而成；每套套尾必须用煞尾、尾声；可在折首、折间或折尾间插一两支曲牌作“契子”。 　　（2）南套：南套用于传奇，南套的结构特征: 传奇全本分多段，每段称一出，每出不限用一套套曲，每套之间过场可使用一些组曲，不在套曲之内；每套套曲不限一宫，而是由多宫、多韵的若干曲牌组成；并可有大段抒情性唱段；煞尾可有可无。 　　（3）南北合套：套曲曲牌由一南一北相间联缀而成。 　　6.明清时期（1368—1644—1911） 　　（1）68板体：指一首民间器乐曲牌，亦指由《八板》旋律衍变的一系列标题性器乐曲，亦指由《八板》曲牌发展而成的68板体曲式结构。典型的68板体曲式有以下几点原则：（1）一个大板为1个乐句，八大板为8个乐句；（2）每个乐句为8小节，八大板即64小节；（3）典型的68板曲式结构，是在第五大板后（或前4大板后）增补4小节， 全曲为68小节，这就是68板体曲式结构的基本模式。 　　（2）板式变化体：它以上、下句构成曲式结构的基本单位，而充分运用板式的变化特点来展开乐思。其中还分为，原板类、慢板类、垛板类、散板类、辅助乐句。 　　（3）联曲体：以多首（一般在3首以上）曲牌的有字联缀而构成一首大型声乐套曲或器乐套曲。 　　（二）近现代中国音乐的曲式结构 　　在近现代中国音乐中，上下句、长短句、齐句、八板句、拍曲是音乐基本乐句。曲式结构分为：单牌及其变体、双牌及其变体、联牌及其变体、套曲体。其中套曲体是中国音乐中最主要且最重要曲式结构类型，其分为： 　　1.主体型套曲：3首以上曲牌、锣鼓牌子、锣鼓段联缀的套曲中，在结构功能上明显地划分为“头”、“身”、 “尾”三个部分。其分为：单牌主体型套、联牌主体型套曲、变叠主体型套曲、并置主体型套曲。 　　2.联体型套曲：3首以上曲牌、锣鼓牌子、锣鼓段相联缀而组成的套曲，是民间器乐套曲的基本结构形态，其分为曲牌联体型、鼓牌联体型、混合联体型三种。 　　3.散体型套曲：散体型套曲是针对主体型套曲的结构而言，即4首以上曲牌、锣鼓牌子、锣鼓段相联组成的套曲，分为联牌散体型套曲、变叠散体型套曲、并置散体型套曲三种。 　　4.衍体型套曲：该套曲主要是由一个曲牌或多首曲牌的部分旋律（或提炼为一定音乐形象的核心音调），根据乐曲叙事性情节的发展或抒情性的意境展开的需要，运用自由变奏、特别是衍展的手法发展为较多短小段落相联缀构成，可分为单牌衍体型套曲和多牌衍体型套曲两种形式。 　　5.复体型套曲（组合型套曲）：两种以上不同结构类型的套曲连缀组合而成，可分为合套复体型套曲与联套复体型套曲两种。